Če bi ta film dodajal malo samoprisedenega minimalizma, bi bil lahko veliko bolj uspešen kot študija likov.
Tako kot »Between the World and Me« Kamile Forbes, »Malcolm & Marie« Sama Levinsona in Douga Limana (Doug Liman) Tako kot »Locked Down« Natalie Morales je »Language Class« Natalie Morales očitno produkt našega zaklenjeno obdobje, njegova predpostavka pa je še posebej primerna zaradi tehničnih omejitev.Mark Duplas (Marc Duplas) (z Moralesom je napisal scenarij) igra Adama, novega študenta Cariña (Morales), učitelja španščine v Kostariki, ki je študirala na daljavo.Njegov premožni mož Will (Desean Terry) se je prijavil na tečaj kot darilo za rojstni dan.Hitro je vzpostavil povezavo s Cariño, ki se je po nepričakovani tragediji še okrepila.
Dejanje filma se skoraj v celoti izvaja skozi vrsto klepetov s spletnimi kamerami, ki običajno preklapljajo naprej in nazaj med zaslone prenosnika na prizorišču, kar dokazuje, da fascinanten način delovanja predvsem presega začetno zadrego.Čeprav ločitev igralcev omejuje, koliko kemijskih reakcij lahko ustvarijo, občasno doda občutek izvirnosti, ki jim v tradicionalnih filmih morda primanjkuje.Ko liki pogledajo neposredno v kamero, se bolj jasno osredotočijo na krhke trenutke.Osredotočiti se na.
Jezikovni razredi uporabljajo tudi svoje omejene perspektive za širitev svojih osrednjih konfliktov na zanimive načine.Ko je Adam spoznal, da je njegova vila v ostrem nasprotju s skromnejšim okoljem Cariño, je postopoma priznal, da ima občutek krivde za svoje privilegije v primerjavi z njenimi, njuni video klici pa so zagotovili omejene informacije.To je učinkovit način, da učinkovito razložite, koliko lahko naredite.Razumeti življenje drug drugega.
Tako kot “Paddleton” Alexa Lehmanna (z njim je sodeloval tudi Dupras), je “Language Lesson” dokazal njegovo močno zanimanje za platonsko romantiko.Gre za eno najmanj znanih ureditev odnosov v filmski industriji.Oba filma izžarevata skromno toplino, vendar liki tukaj niso tako samosvoji, kar pomeni, da morda presežejo osnovni prag podobnosti, vendar lahko zgodbo popeljejo le tako daleč.Čeprav obstajajo občasni namigi, da Cariño morda nastopa pred kamero, Adamu pa ni dovoljeno sodelovati pri vseh podrobnostih njenega življenja zunaj tečaja, iskalo filma preprečuje, da bi se ta ideja raziskala na kakršen koli smiseln način.V odsotnosti osebnih trenutkov ali interakcij v resničnem svetu lahko dialogi postanejo preveč ilustrativni, saj so prisiljeni sami prevzeti večino težke pripovedi.
Med prejšnjim samo glasovnim klicem je pomotoma prižgala kamero in na kratko izpostavila Adama z modricami na obrazu in temnimi očmi.Osramočeni Carinho se je nenadoma umaknil in z njim vzpostavil bolj profesionalnega učitelja.Odnosi in nedavna želja po ohranitvi zasebnega življenja.Na koncu sta se bila prisiljena soočiti z medsebojnimi razlikami in nekateri argumenti so bili preveč jasni glede negotovosti in stereotipov, ki so ogrožali njuno cvetoče prijateljstvo.V zgodnjih dneh je bila napetost med razredom, raso in spolom v ozadju te medkulturne izmenjave subtilno omalovaževana, tako da je, ko zgodba temo obravnava bolj intuitivno, to sramotno.Končno razkritje zapleta je lahko tudi preveč.Preveč.Če bi temu filmu dodali malo minimalizma, ki ga vsiljuje sam, bi lahko bil veliko uspešnejši kot študija likov.
Igralci: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Režija: Natalie Morales (Natalie Morales) Scenarij: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Čas predvajanja: 91 minut Ocena: NR Leto: 2021
Liki v tem filmu so polni paradoksalnih strahov, ki se lahko zgodijo le v sanjah.
“Fabian: Going the Dogs” (Fabian: Going the Dogs) Dominika Grafa se začne s počasnim vozičkom, ki se spusti po stopnicah na čudovito postajo berlinske podzemne železnice.Čeprav vsi, ki poznajo izvirno gradivo filma, kot je roman Ericha Kästnerja »Fabianci: Moralistova zgodba«, objavljen leta 1931, upajo, da se bo ta zgodba odvijala na dveh mestih v Nemčiji.Med drugo svetovno vojno, zdaj pa nam je to očitno, saj ljudje na platnu med drugim nosijo polo hlače in kavbojke.Ko pa bo kamera šla mimo postaje in stopila do nasprotnega stopnišča, bo voznik oblekel oblačila pričakovanega časa.Kamera se povzpne po stopnicah in nas končno postavi v cono somraka Weimarske republike – ali vsaj takrat, ko Graf le-to zavestno izvaja nepopolne simulacije.
Drugi znaki kažejo, da smo vsi v trenutku, od črnih betonskih ulic do posebej očitnih utrinkov na stolpersteine, z medeninastimi kamni spotike, vdelanimi v pločnike v spomin na žrtve holokavsta.Tesla Michaela Almereyde je spomnil, da je ta teleskopu podoben pristop k zgodovinskim romanom poudaril naš položaj glede opazovanih dogodkov.Vendar pa se Graffova metoda lahko upre napravam za pretirano stimulativno odtujevanje, kot je na primer pripovedovalec, ki podcenjuje Googlove vnose na dosegu roke.Poleg tega nora, huda igriva estetika, ki so jo uporabili ustvarjalci filma, ustreza njegovi temi, namreč kaotični družbi kratkotrajne Weimarske republike.Nemir in vsesplošna tesnoba Weimarske republike sta vsaj ustvarila nekaj večine umetnosti in življenja v Berlinu.Nori eksperimenti, preden jih je zadušila nemška država, ki je zdrsnila v fašizem.
Potem ko se počasna, metodična sledilna leča odpre, Fabian izbruhne niz slik, ki se hitro izmenjujejo med zrnatim filmom z nizkimi specifikacijami in spranim digitalnim videom.Predstavili smo se Jakobu Fabianu (Tom Schilling), šokiranemu veteranu z diplomo iz književnosti, ki je bil v hrupni noči pripravljen prevzeti delo tekstopisca oglasov.Fabian gre domov s starejšo žensko (Meret Becker), samo da ugotovi, da mora podpisati pogodbo z njenim možem, da bo spal z njo, in je morda celo upravičen do odškodnine.Utrujen od cinične mešanice zapuščanja posla in uradnih postopkov, ki je bila osnova za njegov prenos berlinskega nočnega življenja, je pobegnil nazaj v noč.
Povsod po svetu Fabian ne more biti kos duhu časa, obupana zapuščenost medčloveškim odnosom pa določa življenjsko pot vsakogar, ki ga sreča.Nesposobni sodelavec mu je ukradel idejo o oglaševalskih akcijah, zaradi česar je ostal brez službe.Kmalu zatem je spoznala in se zaljubila v igralko Cornelio (Saskia Rosendahl), ki jo je spoznala in slednja je po naključju živela v njegovi stavbi.
Na splošno je ta zgodba o nezmožnosti mladih, da bi se čustveno spopadli s spolnim vedenjem svojega ljubimca, neznana zgodba.Toda Grafu je uspelo to iluzijo poživiti, tako da nas je držal na distanci od Fabiana z umetnim, avtoritativnim glasovnim pripovedovanjem (izmenično med moškimi in ženskimi glasovi).Čeprav ali morda zato, ker smo bili evakuirani od para, je njuno dvorjenje postalo edina stvar na svetu, ki je lahko vzgojila psa.Zaznamovani z vrsto neumnih in zanimivih mladih ljudi, so se takoj odprli drug drugemu, se zarotili, da bi se izognili lastniku, hipijem na jezeru zunaj Berlina, in spontano izvajali pozne nočne ljudske plese med oboževalci - iskrenost Fabiana in Cornelie Romance prebija skozi tragično ironijo sinhronizirane pripovedi.
Plemič Albrecht Schuch, sodelavec projekta Fabian, predstavlja izjemo v zloveščem posmehu družbe kot celote.Labude je zelo zaskrbljen zaradi podoktorske disertacije.Je tudi aktiven socialdemokrat in pobudnik načel racionalnosti in pravičnosti.Zdi se, da ta oseba s svojimi ideali, tako kot vozniki, ki čakajo na železniškem peronu na začetku filma, zaenkrat molči.Njegove misli niso prilagojene razvoju časa.Morda je zato Fabian videti bolj malodušen.Vedno imejte zadnjo besedo v njunem pogovoru.Na neki točki, ko je bil Fabian samo za opazovanje in ne za lastno obrambo, je Labude vprašal: "Kako to pomaga?"Fabjanin poraz je odgovoril: "Komu se bo pomagalo?"Slojne sence.
Tako Labudejevo socialistično lahkomiselno politično agitacijo kot Fabianovo dolgotrajno pisateljsko držo so na koncu pogoltnili zgodovinski tokovi.Čeprav je bila Kästnerjeva knjiga objavljena manj kot dve leti pred prihodom nacistov na oblast, je posredovala slutnjo, da se bo Weimarska republika končala, ni pa razumela, kaj se bo zgodilo, vendar smo mi in film podedovali te Grozne podrobnosti, kot del nacistov.svetovna zgodovina.Ta temačna satirična knjiga Kästnerja povzroči, da ljudje strmijo v družbo, v kateri živi njen avtor.Film uporablja bris svojih podob, svoj kaotični čas in prostor ter sanjsko logiko grotesknih stripov, ki spominjajo na nočno moro preteklosti.Njegov lik je poln nekakšnega protislovnega strahu, ki se lahko zgodi le v sanjah – strah pred veliko katastrofo je neizogiben, ker se je že zgodila.
Igralci: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Režija: Dominique Graff Scenarij: Dominique Graff, Konstantin Ribb Čas izida: 178 minut: NR Leto: 2021
Za razliko od Malcoma in Marie se je celovečerni režijski prvenec Daniela Brühla izkazal za pravo samodejno.
Zraven je vloga Daniela Brühla kot igralca na svetovnem filmskem trgu in razkošje, ki prihaja z njo, skupaj s potlačeno povračilno pripovedjo, ki na površini izgleda kot Sam Levinson (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Toda ko so manipulirali s filmom, da bi preverili agencijske pravice scenarista in režiserja na platnu, se je Bruhlov celovečerni režiserski prvenec izkazal za pravo samozaposleno satira.Brühl se ne bo prepustil lažni ponižnosti v številnih hollywoodskih satirah;Pravzaprav je »soseda« kruta satira te oblike sokrivde, v kateri so filmske zvezde in celo običajni ljudje v politiki. , zlasti številni navidezni Judi, ki bi si lahko privoščili plačilo.Zapleteno spoznanje preživetja hlapcev srednjega in zgornjega razreda.
Bruhl igra filmsko zvezdo Daniela (Daniel), podoben mu je v vseh pogledih.Tako kot Brühl ima tudi Daniel v Kölnu privilegije in je precej napredoval v šovbiznisu.Na začetku Soseda se je Daniel pripravljal na avdicijo v svojem luksuznem stanovanju v Berlinu, da bi igral vlogo v strogo zaupni uspešnici, ki ga je spomnila na njegovo vlogo v Stotnik Amerika: Državljanska vojna »V vlogi.Torej, kot kratek urok, smo v skušnjavi, da mislimo, da bo ta film izmišljeni improvizirani fragment Brühlovega življenja, ki je verjetno odvisno od velike avdicije, dokler se ne pojavijo ovire.Daniel se je ustavil v baru, ki je šel na letališče, tam pa je ostal navaden Bruno (Peter Kus).V popolnem nasprotju so ti ljudje izvedli dramatične študije: Daniel se je lepo oblekel, opravil jutranjo telovadbo in imel modre prehranjevalne navade, medtem ko je bil Bruno starejši, neroden in očitno navajen jesti.Bogatejši zajtrk in pivo.Vendar pa Brunove oči niso mehke, saj ta moški že od svojega prvega nastopa v filmu izžareva kislo modrost in jezo.
Ko se ljudje borijo z voljo, scenarij Daniela Kehlmanna subtilno prikaže našo zvestobo.Daniel je skromni idiot, ki je v filmu najmanjši udarec.Nekoč je lastniku lokala rekel, da je vesel, da nima močne kave, ker je grenka in lahko povzroči srčni infarkt.Ta gesta je njegova skromna misel, medtem ko ljudem, ki resnično pripadajo temu baru, morda ni treba razmišljati o konceptu skromnosti.Obstaja tudi zvita šala, ki je sprva smešna, nato pa postane grožnja.V tem primeru ljudje (od lastnika lokala do njegovih oboževalcev) vstopijo v okolico lokala brez Danielove prave pozornosti, kar se jedrnato manifestira Bil je slep za proletariat, dokler ta ni izsilil ocene.
Vsekakor pa Bruno ni junak delavskega razreda, predlagan za enostavno uživanje bogatih pridig.Človek je bil zelo nesrečen, zagrenjen in na svoj način je bil enako usposobljen kot Daniel, kar dokazuje način, kako se je vstavil v Danielovo jutro, vztrajal igralcu, da je njegov film zanič, in ga osebno užalil.Daniel je Brunu rekel, da so njegova stališča nepomembna, ker smo menili, da je takšna izjava del obrambe javnih osebnosti.
Ta dva lika običajno nista simpatična, čeprav sta oba zelo privlačna in sorodna drug drugemu, skupaj pa vzbujata naše ljubosumje in zamere do družbene elite, zaradi česar je »Next Door« tesnobna lastnost in morda celo na ta način ., In pogovor med Danielom in Brunom je bil miren in agresiven le v pasivnem smislu.V zgodnjih dneh je bilo očitno, da Daniel ne bo zapustil tega praga in morda celo ne želi biti na podzavestni ravni, ker moški uporabljajo drug drugega, da izženejo svoje kulturne demone.Ugotovili sta, da se zgražanje drug nad drugim spremlja.V tem smislu film spominja na mnoge Hitchcockove trilerje, še posebej na "Neznanec na vlaku", ki vključuje tudi kaotičnega agenta po imenu Bruno.
Scenarij draži različne Brunove razlage za Daniela, najbolj jasen razlog za to pa je Brunova zamera zaradi napetosti nekaj dni pred ponovno združitvijo Nemčije.Bruno je sprva trdil, da simpatizira s Stasijem, glede na finančno krizo v Vzhodni Nemčiji glede na Zahodno Nemčijo je bil socialni prepad med Stasijem ter Danielom in Brunom vzporeden.Vendar pa ta ideja ni bila nikoli temeljito preučena in dejansko obstaja kot dekoracija oken za sceno sledilca.Brühl pa želi spoštovati kakovost vsakdanjega življenja, še posebej način, kako moški razočarano uživajo v razkošju, in se zmoti za prezgodaj, nikoli pa se ni povsem posvetil kopanju v žanrske mehanizme.Predstavljajte si neznanca na vlaku, ki ekstatično ne izpusti svoje napeljave.
V drugi polovici Next Door so se ohlapni in premalo izkoriščeni konci še naprej kopičili in na koncu dosegli zavestno nepopoln konec.Vrsta prezira vredne milosti, ki so je bili ti ljudje deležni na koncu filma, jih je združila v zapuščenem okolju in poskrbela, da so se združili čez ogromne družbene ovire.To kaže na prelomnico in ne na zaključek, zaradi česar se počutimo bolje.Nenormalni partnerski film, ki se ne bo nikoli uresničil, je pripravljen.Ta nerazložljiva skrivnost je res skladna z zasnovo filma, ki priznava neenakost, ki pogosto vpliva na naša življenja, običajno brez komentarja ali katarze.V primeru "Next Door" je takšen sklep bolj teoretično veljaven in se zdi izhodna strategija za filmske ustvarjalce, ki še niso povsem razmišljali o koncu.
Igralci: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Režija: Daniel Brewer (scenarist): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Čas izida: 94 minut Ocena: NR Leto: 2021
Ta film namiguje na zlitje filmov Eco Doctor in kislih vesternov, ta razlika med različnimi žanri pa vodi do skrivnostnega vzdušja napetosti.
”A Shape of Things Come” Lise Malloy in Monaca (JP Sniadecki) namiguje na zlitje ekoloških dokumentarcev in pustega acid westa, razlike med tema žanroma pa so povzročile skrivnostno napetost.Včasih je Sundog, dolgobradi samotar v središču filma, kot zabaven hipi, pije pivo, pleše v lokalnem baru, bere romane in uživa z različnimi živalmi v začasnem ranč-slash-ekosistemu Živi v Puščava Sonora blizu mehiške meje.Na drugih mestih se je zdelo, da ima zobe, uperil je močno puško v nadzorni stolp, zaničljivo patruljiral z avtomobilom mejne policije in se jezil.Lahko se znajdete v razcepu, bodisi gledate film, da bi proslavili človekovo samozadostnost, v tem obdobju smo močno odvisni od Grida, ali vas skrbi, da je samovšečna čudna oseba, ki svoje nezadovoljstvo izraža na svoj način. družbene izjemnosti.Za Sundoga je to njegova pot oziroma avtocesta.
Oblika stvari, ki prihajajo, je v veliki meri potopljena v Sundogovo vsakdanje življenje.Ta film spominja ljudi na to, kako fascinantni so obrisi različnih procesov, ko umetniki samozavestno opazujejo svoj subjekt, a jih ne zanima (v tem primeru od Sundogovega lova in klanja živali do njegovega nabiranja krastač sredi nočnega strupa) .Naj izpolnjujejo predpisano pripoved.Ta pripravljenost opustiti tradicionalno pripoved sovpada s Sundogovim izogibanjem tradicionalni družbi.Zdi se, da je Sundogovo življenje brez hrupa, od ostrih oglasov do polariziranega političnega diskurza, brez izjeme.Eden najbolj vznemirljivih prizorov v filmu je, da se pravkar kopa v zunanji kadi, sliši naravne zvoke in uživa v trenutku razmišljanja in udobja.Ko se je potopil v vodo, je bilo, kot da bi šel nazaj v maternico.
Določeno pričakovanje nasilja, skupaj z dvoumnostjo filmskega ustvarjalnega okolja, je preprečilo, da bi "Oblika stvari" postala nežno in ljubko praznovanje, ki živi svoje življenje na svoj način.Majhna fotografija Malloya in Sniadeckega izžareva neverjetno nevrotično teksturo, ki spominja na krajinske slike Vincenta van Gogha.Na prvih slikah je bil Sundog posnet poševno med hojo med različnimi rastlinami, kar kaže na nore poteze s čopičem in odseva Sundogovo nemirno glavo.Film uporablja tudi očitnejše simbole, kot so slutnje letala (Sundogov glasnik korupcije in onesnaževanja v svetu) in slutnje klopotače, ki so lahko tudi temperaturna interpretacija Sundogove naraščajoče frustracije..Uporablja se v povezavi s programom za spremljanje Broder Patrol.Takšni nori trenutki, zlasti v prizorih, kjer se zdi, da je Sundog zagrešil hude zločine, nas sprašujejo, ali dejansko gledamo dokumentarec ali smo bližje eksperimentalnemu trilerju.
V 77-minutnem filmu »Oblika stvari v prihodnosti« Malloy in Sniadecki povabita občinstvo, da v naslovu filma prebere različne globoke in moteče pomene.Morda namiguje na nori razvoj Sundoga ali norost kovinskega in plastičnega sveta, ki smo ga zgradili skoraj iz podedovanja narave, ali oboje.V tej precej moteči situaciji se vam morda zdi, da bi Sundog podlegel sodobnemu stroju podjetja, ker bi njegova razumljiva jeza lahko spodkopala njegovo sposobnost, da bi užival v odličnem majhnem zatočišču, ki se mu je boril v deželi strpnosti..
Režija: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Izid: Grasshopper Movie Čas izida: 77 minut Ocena: Ni določeno Leto: 2020
Ta film bo pristal in pristal kot izraz neomejenega zaupanja v našo skupno človečnost.
Dona Halla in Carlosa Lópeza Estrade »Raya in zadnji zmaj« (Raya in zadnji zmaj) prinašata Disneyjeve in druge nedavne Disneyjeve zabavne dogodke. Na primer, Moana je živo obogatena in izboljšana.Imajo zrele misli, nekaj obsežnih elementov zapleta in so predani prikazovanju različnih azijskih kultur in avatarjev na zaslonu: Zadnji Chizong.Seveda, čeprav serija Nickelodeon temelji na vzhodnoazijskih tradicijah, film skrbno vključuje elemente iz držav jugovzhodne Azije (vključno z Vietnamom, Kambodžo in Laosom).
Vendar pa v ogromni svetovni konstrukciji in estetski raznolikosti Raya in »Zadnji zmaj« najbolj očitno spominjata na izkušnjo gledanja filma »Vojna zvezd«.Rayino (Kelly Marie Tran) potovanje od kopnega do kopnega – od plavajoče tržnice v Talonu do marmorne palače Ark – ima svoje rituale, palete in edinstvena vprašanja (na primer, v Talonu je umetnica oblečena kot otroško sladko).Adele Lim (nori bogataš v Aziji) in scenarij dramatika Qui Nguyena sta, ne da bi žrtvovali zagon legendarne zgodbe protagonista, navdušujoče razkrila mit o vedno večjem domišljijskem svetu.
Na začetku filma je Kumandra zlomljeno kraljestvo, ki so ga uničile silovite ugrabitve med petimi izolacionističnimi državami in ga je preganjal Druun, dima, podobna pošasti, ki bo na tisoče državljanov spremenila v kamen.Šest let po tem, ko je njen oče (Daniel Dae Kim) utrpel to nadlogo, si Raya želi obnoviti razbit čarobni dragulj in narediti tistega, ki je nekoč rešil Kumandra in izgnanstvo Druuna) Legendarni zmaj je vstajen.
Če se bo takšen zaplet razvil s stabilnostjo in predvidljivostjo video iger (v vsaki državi), bo Raya dobil še enega dragulja in zaposlil člane za svojo umazano ekipo pustolovcev, razkošno kuliso in Evolucija Raya se bo izognila kakršnemu koli občutku ponovitve.Ključno je, da ima Raya težavo z zaupanjem: to je bilo lažno prepričanje v sosednjo "Dragon Nerd" Gemma Chan (Gemma Chan), ko je bila mlada, ki je privedla do uničenja dragulja in izpustitve Druuna.Vsak od Rayejevih novih spremljevalcev jo prisili, da se sooči s strahom, da bi izgubila zaupanje, in ta film je dober odraz demonov deklet v geopolitičnem kraljestvu, pet držav pa noče poenotiti groženj, s katerimi se soočajo.
Kot rešitelj Raye, vodnega zmaja Sisuja, Awkwafina zagotavlja edinstveno zvočno predstavo ukradenega prizora, ki neizogibno spominja na Robina Williamsa iz Disneyjevega Aladina.) Čarovnik.V vzvišenem ozadju visokogorskega domišljijskega epa Awkwafina govori hitro in je samozaničljiv.Pozna svoje pretekle komične vloge.Zdi se, da je nezemeljska in sodobna figura v čudoviti pokrajini.V veliki Disneyjevi tradiciji je Raya in Last Dragon obilo ljubkih prijateljev, kot so hrošči iz tablet in nekaj Alana Tudyka iz Amadela., ki igra vlogo hišnega ljubljenčka in prevoznika hkrati, pa tudi kapitana Bouna (Izaac Wang), otroškega kuharja in kapitana, je bila njegova družina vržena k Druenu.
Čeprav je Raya pogumna in plemenita junakinja, ima občudovanja vredno samozavest v svoji inteligenci in moči, vendar Namarin šok, ko jo je izdala, pusti neomajen priokus, zaradi katerega včasih ukrepa impulzivno z jezo ali maščevanjem.Jezen duh dekleta je prinesel določeno stopnjo nevarnosti v to dolgotrajno bitko, ki je presegla Disneyjevo običajno skromno bitko.Skozi njene običajne bitke v borilnih veščinah z Namaari ali bitke z orožjem in bližnje boje, ostra koreografija pokaže, da sta ti dve mladi ženski smrtonosni in nevarni ena za drugo.Za Rayo osvežujoča lahkomiselnost temelji na zamrznjenem notranjem nemiru kraljice Arendelle, kraljice Else, ki prosi občinstvo, naj sprejme nepopolnosti junakinje, čeprav včasih čuti strah v akciji.Ti nasilni konflikti niso edini elementi v filmu, ki se zadržujejo v temi: ko Raya in Sisu na nogah srečata Tonga (Benedict Wong), samega v stanju uničenja, Rayin pogled uide na prazno posteljico v kotu. , Izguba razsvetljave brez besed je preveč boleča, da bi razpravljali.
Raya in zadnji zmaj se izogneta temnejšemu, grenko-sladkemu koncu, da se lahko zlahka rešita iz zagate: v zadnjem prizoru se smrtnost in brezdna brezupnost zlahka zamenjata.Vendar to mlado občinstvo morda ne bo potrebovalo Disneyjevih filmov, da bi jim povedali, da bo, tako kot Druun, ki ga opisuje Sisu, »kuga, ki izhaja iz človeške neskladnosti«, povzročila trajno škodo.V lastnih čudovito opisanih izrazih film uporabi mesto pristanka kot praznovanje upanja in pokaže, kako bo videti neomejeno zaupanje v našo skupno človečnost.
Igralci: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Režija: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenarist), Adele Lim Izid: Walt Disney Studios Motion Pictures Čas izida: 107 minut Ocena: PG Leto: 2021
Film ni uspel učinkovito dojeti, kako so življenje in delovne izkušnje protagonistke vplivale na njeno življenje kot osebe in umetnice.
Film »Moje Salingerjevo leto« pisatelja in režiserja Philippa Falardeauja, ki temelji na istoimenskih spominih Joanne Rakoff in se dogaja v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, je ubral razpadajočo pot, ko je Joanna (Margaret Querley) v najstniških letih poskušala začeti pisateljsko kariero in upala, da bo izstopala iz trenutne službe sekretarke newyorške literarne ustanove.Njeno delo je guba, ki razlikuje to priredbo od mnogih drugih filmov, ki jih ambiciozni pisatelji poskušajo prilagoditi v velikih mestih, saj jo Joannina šefica Margaret (Sigourney Weaver) predstavlja. Z osamljenim pisateljem JD Salingerjem Lovca v rži ta mlada ženska spozna, običajna iluzija tesnega stika z literarnimi junaki.Vendar to tudi pomeni, da je film poln modnih referenc na zlomljena literarna dela in like, ta domačnost pa hitro postane povprečna.
Zaplet v celotni zgodbi oriše Joannino delo v fotografski agenciji, njeno osebno življenje in zaplet njenega boja, da bi postala pisateljica, prepletena na pol srca, kot da bi gledali dva različna filma.Čeprav je Joanna ena najbolj legendarnih skrivnosti v literarnem svetu, Joanna verjame, da je njeno delo le odskočna deska v njeni karieri, in zdi se, da je ta dvoumnost v Faladovem pripovedovanju izginila.
Ker »Moja Salingerjeva obletnica« ni uspela učinkovito razumeti, kako so njeno življenje in delovne izkušnje vplivale na njeno življenje kot osebe in umetnika, se je Joanna počutila kot prazna.Razen trenutka, ko je rekla, da je objavila dve pesmi, o njenem pisanju in procesu nismo vedeli skoraj nič.V tem primeru njen narcisoidni fant Don (Douglas Booth) piše ta roman, ki je pritegnil veliko pozornosti Falada, kar je nekoliko nerazumno.smer.
Bilo je vsaj nekaj vznemirljivih trenutkov, ki so delali moja Salingerjeva leta aktivna, nič drugega kot prepoznavnost rženih fanatikov med stražarji.V literarnih institucijah je Joannina naloga odgovoriti na Salingerjevo vraževerje z odgovori, ki so jih pred desetletji vnaprej napisali neosebni.Ko oboževalci med branjem pisma gledajo v kamero, film implicitno pripoveduje, da pečat velikega dela pritegne najrazličnejše bralce, hkrati pa se zdi, kot da je napisan za enega bralca.V skladu s politiko podjetja je bilo še bolj srhljivo, ko je Joanna takoj po tem, ko je odgovorila, razrezala pismo oboževalca na koščke.
Toda začetna zgovornost o tem zornem kotu se je spremenila v nerodnost, ko si je Joanna začela predstavljati, da je določen oboževalec (Theodore Pellerin) namišljena vest, Falado pa je ta lik uporabil za izražanje več izrazov.Podtekst prizora.Pojav te vrste zapleta v sicer preprosti pripovedi me je nehote spomnil na prejšnjo zgodbo v »My Saling Year«, ko je bila Joanna prevarantka in je podporniku odgovorila z lastnimi besedami Pismo od.Joanna je srednješolcu povedala, naj črpa navdih od Holden Caulfield in razmišlja sama.Težko je ne misliti, da bi moral sam film poslušati njene nasvete.
Igralci: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Režija: Philippe Falardeau Scenarij: Philippe Falardeau Izdaja: IFC Film Festival Čas predvajanja: 101 minutna ocena : Letnik R: 2020
Kar je razlika med filmom in navadnimi novicami ter njihovim posegom v realnost, je razlika v času.
Kot vemo iz slapstick komedij, lahko muhe na steni vsak prizor spremenijo v zvit časopis, pohištvo postane kovačnica, kaotičen vrtinec kaotične specialne policije pa vabi naslajanje.Dokumentarci, ki letijo po steni, nosijo podobna tveganja.Glede na to, kako opazovano vedenje nujno spremeni opazovano, morajo filmski ustvarjalci vedno izbrati objektivnost pozicije, povezane z njihovim subjektom – če je subjekt slučajno političen, bo to imelo kočljive posledice.
Nekateri snemalniki so to protislovje sprejeli in posneli svoj poseg kot del resničnosti, ki so jo posneli.Na primer, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) v "dejanju ubijanja" je v Indoneziji v letih 1965–66 povabil storilce množičnih ubojev v Indoneziji, ki je pred podzemljem obnovil kruto "junaštvo".fotoaparat.Jill Li, prva filmska ustvarjalka, je izbrala manj praktično metodo "izgubljenega tečaja", v kateri je posnela prizor v Wukanu, kitajskem ribiškem vasi v provinci Guangdong.Poljski protesti so privedli do neuspelega demokratičnega eksperimenta.
V prvem delu filma »Protest«, ko so se Wujevi vaščani odzvali na prodajo javne zemlje s strani skorumpiranih vladnih uradnikov, organizirali obsežne demonstracije in kolektivne peticije ter bili podprti s splošno stavko, je Lijeva kamera padla v najgloblji del dejanja..Z vzponom gibanja se film osredotoča na jedro nekaterih aktivistov, za katere se zdi, da imajo najboljše namene in so odločeni služiti kot kitajska enopartijska državna institucija.Na koncu so protesti prisilili vlado, da je odobrila zahtevo vaščanov po svobodnih volitvah, voditelje gibanja pa so pognali na mesto v vaškem odboru.
Drugi del "po protestu" bo odprt eno leto po volitvah.Novi vaški odbor je padel v birokracijo in je bil nemočen in ni uspel obnoviti zemljišča v Wukanu.Hkrati so vlade na višji ravni izbrale svoje vodstvo in tako oblikovale klin med njimi in volivci.Ko so leta minila, ko so vaščani odstopili proti Wukanovem počasnem in neizogibnem upadu, je bila njihova razočaranje razočarana.
Zdaj, ko ni veliko protestov, je to odprlo prostor za Li-lirične rdeče-bele luči svetijo v deževni mlaki ali molje zažge zippo v obupni krutosti, da pokažejo ritem vsakdanjega življenja in se vrnejo v Wukan.Vendar so to še vedno izjeme od pravila, da ne moti kamere.Pravilo kamere samo predstavi situacijo, ko se prizor zgodi, filmski ustvarjalec pa ni nikoli posegel v lastno politiko ali obsojal vaščanov (kar lahko pojasni Li razlog, kako mu je bilo dovoljeno snemati film).Najprej).Med postopkom je nekdo čutil, da goji njihovo zaupanje.Navajeni so na obstoj kamere in zdi se, da govorijo neposredno ljudem za seboj namesto namišljenemu občinstvu in celo tvegajo z razkrivanjem občutljivih podrobnosti.
Na vrhuncu gibanja so se na obrobju pojavljale druge filmske ekipe in novinarji, ko pa se je prah polegel, je ostala Lijeva kamera, ki se je poglabljala v dnevni kaos parad in volilnih spektaklov.Razlika med Liinim projektom in običajnimi novicami je njen poseg v realnost, ki je razlika v času.Robin Li pa se je šest let (od leta 2011 do 2017) boril s snemanjem Wukana in, kar je še pomembneje, s posledicami, ki se zdijo nepomembne, vendar je predanost vdelanim filmom, poleg tega pa s svojim triurnim trajanjem, to daje tečaju moč izgube.
Ta film je porabil veliko časa, ne samo da je razpravljal o boju Wu Kana kot kitajskem političnem procesu na mikroravni, ampak tudi izvajal študije značajev relevantnih ljudi.Tudi ko sta njuno navdušenje in nedolžnost, tudi ko sta se odrekla boju, obsojala drug drugega ali slepo lovila pretekle dosežke, ko je politično gibanje stagniralo, je Lijeva leča ostala trdno naklonjena.Ker je njeno politiko mogoče le nakazati s to naklonjenostjo, občinstvu pusti, da se iz tega nauči in razloži situacijo.Običajno je, da so posamezniki politiki, a »Izgubljena cesta« opozarja ljudi, da so politiki tudi posamezniki.
Če se je serija “Spuži Kvadratnik” končno odprla, se zdi, da je občinstvo tisto, ki najbolj razočara občinstvo.
) Ko sem jokal.Soočen s ciničnim plačljivim filmom, kot je ta, je težko ne čutiti naklonjenosti Squidwardu, saj se zdi, da je tretji celovečerni film, ki temelji na ljubljeni animirani seriji Nicka Laytona, v glavnem namenjen privabljanju odraslih, pri čemer so se v reliefu v živo pojavile prepoznavne zvezde.In ikonični filmi.Navtična vloga.
Ko je neuspešni kralj Pozejdon (Matt Berry) ugrabil Spuži Boba (Tom Kenny) ljubljenega morskega polža Garyja (tudi Kennyja), da bi njegovo sluz uporabil za nego kože, se SpongeBob in Patrick (Bill) Fagerbakke) odločita, da ga rešita iz izgubljenega mesto Atlantic City, ki je »strašna, zloglasna greznica moralne izprijenosti«.Oboževalci Spuži Kvadratnika bodo vedeli, koliko Gary pomeni njegovemu lastniku, v poletnem taboru pa je zabava para prisrčna in resna.Vendar pa je "pobegla goba" včasih nezavestna in se ne more osredotočiti na nalogo.V Izgubljenem mestu Atlantic City je celo dolg čas iger na srečo, kjer Spuži Kvadratnik in Patrick ugotovita, da se ne moreta vedno osredotočiti nanj.
TV serija SpongeBob ima vedno rada naključne trenutke in tudi Sponge on Run ne manjka neškodljivega čudaštva, tako kot je Patrick s smešno resnostjo pojasnil, ko se je nekoč predstavil: »Moje ime je na Celticsih.Pomeni toaster."Toda ta okorna logika se najučinkoviteje kaže v preteklih lastnostih Spuži Boba, ki so zbirka ljubkih, samosvojih značajskih lastnosti.Tukaj je samo pripovedovanje absurdno.
Ko se Snoop Dogg in Keanu Reeves pojavita v dolgem in nemočnem sanjskem nizu, je to motnja in ne zabloda;v sanjski sekvenci sta v njem goreča klobasa in obraz slednjega., izzovite Spuži Boba in Patricka, da osvobodita mesojedo hip-hop plesno ekipo.Zombi pirat iz limuzine Diablo (Danny Trejo).Vendar pa nerazumljivost ni enaka nesmiselnosti, saj se zdi, da so gostovanja slavnih nabita v marketinške namene.Kamp Koral, predzgodba te TV-serije, izhaja s tem filmom in v zadnje pol ure, ko smo opustili vrsto zapletov in sprejeli vrsto načrtov nazaj v poletni tabor, se zdi, da je to del dobičkonosne avanture .
SpongeBob SquarePants je bil vedno najbolj nenavaden in najbolj čudovita stvar je, da otrokom omogoča, da na prvi pogled vidijo morsko življenje kot odrasli.Nasprotno pa je "Spuži Kvadratnik" opustil ikonične neokusne cmoke serije in prosil občinstvo, naj odraste, če hoče slediti (vulgarni festival na primer omenja "zaspane ljudi". Bruhanje ponoči").
Nekaj gobice na teku lahko najde klasično sladko točko in vidi, da otroke lahko razumejo zapleten humor, medtem ko jim še vedno dovoli, da govorijo v neumni farsi.Pripovedna blagovna znamka serije v štafeti je včasih učinkovito prikazana tukaj, na primer, ko Patrick in SpongeBob vidita pogled na prizor, ki se preusmeri na "okno istega časa" .Čas, kot je prijateljski film ali junakovo potovanje.Vendar pa bo par morda razočaran, ko bo izvedel, da njihovo ločeno, dolgočasno zasledovanje ni sledilo tako zadovoljivi strukturi.Če se je končno odprla serija "Spongebob Squarepants", se zdi, da občinstvo najbolj razočara občinstvo.
Igralci: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Režija: Tim Hill Scenarij : Tim Hill Izdaja: Paramount + Čas izida: 91 minut Ocena: PG Leto: 2021
Filmi Anthonyja in Joeja Russa se nikoli ne morejo izogniti inherentni votlosti vloge Cherry.
Tom Holland predstavlja tanek in lačen pogled na začetek filma "Češnja" Anthonyja in Joeja Russoja, v katerem vidimo istoimenska lika z neverjetnim načinom ropanja bank s polovico premoženja.Mladega človeka je primanjkovalo načrtov in ni vedel ničesar o posledicah, deloma tudi zato, ker je bil odvisnik od opioidov.Ker pa je preostala priredba široko cenjenega polavtobiografskega romana Nico Walkerja 2018 razkrila, je kombinacija nevednosti in kombinacije LU spodbudila njegov razvoj in se celo zasvojila v Iraku.Pred cesto.Chery je v pripovedi dejal: "Letos sem star 23 let in sem se raztegnil prej in bolj aktivne dele filma, vendar še vedno ne razumem, kaj počnejo ljudje."Center (če obstaja) preprosto ne poteka.
Po uvodnih besedah je bil film skrajšan za pet let do leta 2002, ko je Cherry zasejal seme za svoje prihodnje samouničenje.Tako kot je Holland igral s svetlim šarmom, čeprav je bil v najbolj uničujoči in izgubljeni situaciji, je češnja v njegovem življenju še vedno nekoliko naključno poskakovala.Prvič, veliko smo slišali od njega - dobesedno je pripovedoval o svojih lažnih poskusih ujeti življenje, medtem ko je preživljal čas v Clevelandu in preživljal čas s prijatelji brez kam in se ukvarjal z lažnimi Together at work.Pozneje, ker je vrsta napačnih odločitev omejevala njegove odločitve, ni imel več ničesar povedati.
Na avtopilotu jezuitske univerze se je Cherryjeva sošolka Emily (Ciara Bravo) počutila zelo težko in je občinstvu pokazala, kako je videti: bistra in lepa samozavestna manekenka, njegova samozavest in pretkani humor sta se ujemala z njegovim.Čeprav se zdi, da je Emily življenje bolj harmonično, je na koncu še vedno polna skrivnosti v filmu, kot je življenje samo v češnji.Njun odnos je nestabilen, vendar nestabilen.Po boju s Cherry so bili še bolj navdušeni, ko se je Cherry v najintenzivnejši obdobju iraške vojne pridružil vojski.Bolj impulzivno sta se poročila, preden je odšel.
Srednji del Češnje sega v čas služenja vojaškega roka našega junaka in je najbolj prepričljiv.Za 20-minutni film, ki je bil predvajan predolgo, se zdi celotno zaporedje osnovnega usposabljanja zelo odveč.Absurdnost vojaškega življenja še enkrat poudari Cherryjevo izgubo v tem svetu, ki se mu zdi le slaba šala.V Iraku Russos oriše nekaj obsežnih akcijskih prizorov z impresivnimi podobami, vendar ni prepričan, kako uravnotežiti Cherryjevo izkušnjo bojnega zdravnika s čustveno travmo, ki jo povzroča humor Jakterja.
V Združenih državah se je zaradi pomanjkanja navodil Cherryjino življenje hitro sesulo zaradi zamegljenosti PTSM.Z Emily sta postala obsedena s heroinom, kar je kratkoročno privedlo do nenavadnosti, kot so kraja denarja preprodajalcem, težave z denarnim tokom in rop banke.V primerjavi s prejšnjimi prizori imajo novo zločinsko življenje para in izzivi, s katerimi se soočata pri zlorabi drog in razstrupljanju, večjo neposrednost in dramatičnost kot prejšnji prizori, na prejšnje prizore pa se običajno gleda z distance ali celo pomembnih dogodkov.Toda ta film še vedno ne more ubežati inherentni votlosti Cherryjeve vloge.
Z povezovanjem katastrofe vojne v tujini s katastrofo zasvojenosti doma in Cherryjevo brezsrčnostjo pred Irakom se zdi, da filmski ustvarjalci nakazujejo, da so ZDA nagnjene k nevarnosti in o tveganjih ne vedo nič.Kljub temu, da ta film vključuje številne teme v hotkey in je poln dogodkov in smisla za humor, je njegov zavestni slog (od pripovedi neposredno do kamere do počasnega gibanja do vizualnih tehnik, kot sta izpiranje celotnega ozadja in izdelava likov se bo nenadoma pojavila v njem Svetle barve, ki so preproste, jo odvzamejo priložnost, da veliko pove. Filmski ustvarjalec sprejema čudne odločitve in konča z nejasnimi upi, vendar ni dialoga, ki bi pomagal razložiti Cherry v njegovem življenju glavna vloga, namesto da bi se izgubila.
Igralci: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Režija: Anthony Russo , Joe Rose Scenarist: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Izdaja: Apple TV + Čas predvajanja: 140 minut Ocena: R Leto: 2021
Če je svet zunaj Supermercado Veran poln revščine in kriminala, potem tega ne bomo razumeli iz tega malega kokona.
Za režiserko Tali Yankelevich je preprosto naslikati skromen portret brazilske trgovine z živili v središču supermarketa My Darling, kjer je poudarek na odpadkih, delavcih z nizkimi plačami in rasnih aktivistih.Navsezadnje je Brazilija država, ki jo opredeljujejo dohodkovna neenakost in razredni boj.Namesto tega se je Yankelevich odločil za nekaj bolj zanimivega, z uporabo drsne kamere, muhastega točkovanja in lepote sladke vate, zaradi česar je Supermercado Veran v São Paulu videti kot Galeries Lafayette v Parizu.
Tu ni nezadovoljstva ali krivice, le navadne bele police, okusno blago in delavci, ki radi delajo.Nekateri celo priznavajo, da vzpostavijo stik s strankami.Drugi se ponašajo z raznolikostjo ljudi, s katerimi vsak dan stopijo v stik.Odnos med kolegi je iz fakultetnega obdobja v sanjah.Če je zunanji svet poln revščine in zločina, potem tega ne bomo vedeli iz tega malega kokona.
Yankelevichev fantazijski pristop je bil tako namenski in koherenten, da se film nikoli ni zares zdel kot reklama za neobstoječo sanitarno državo.Zato je moj supermarket Darling bližje sanjarjenju, portretu preveč osredotočenega kraja, ki z veseljem ignorira okoliško makrorealnost.Ko Yankelevicheva kamera lebdi po prostoru trgovine, je sestavljala opazovalne vinjete in pričevanja svojega delodajalca, anekdote, zaradi katerih se Gonzo pogosto uresniči.V tem procesu kamera humanizira običajno nevidno delovno silo.
Jankelevič jim ni ukradel slastnih zgodb, temveč je delavce prosil, naj nam povedo svoje strasti, domislice in sanje.Srečali smo skladiščnega stevedorja, ki je bil obseden z igricami gradnje mest in je slutil, da se bo komu zdelo njegovo delovno mesto vredno filmske pozornosti.George Orwell je bil zgodovinski strokovnjak, ki je pel vratar, teoretik zarote in teoretik zarote.Japonsko govoreča ljubiteljica animejev, prepričljiva prodajalka straši po supermarketu in varnostnik, ki upa, da bo njena nadzorna kamera lahko ugotovila, kje je njen otrok.
Najbolj presenetljivo je, da kljub temu, da nikoli nismo čutili, da bi kamera preživela toliko časa z njimi, so vse njihove težave obstajale.Kot da bi bili prevzeti z vsemi vrstami globoke kontemplacije v dolgočasju in avtomatizmu, je to njihovo delo naredilo bolj dolgočasno in končno je našlo voljno občinstvo.Morda je to notranja motivacija dokumentarnega obrazca, kamera privablja neznance, ki potrebujejo zamujene poslušalce.Razlog, zakaj je Yankelevich delal pravico, ni bil v njihovi samopravičnosti, ampak v tem, da so prepoznali bogastvo stvari, o katerih so sanjali in so sanjali z njimi.
Kriza Nicholasa Jareckija je proceduralni triler, ki se ukvarja s korupcijo in neuspehi, ki so privedli do epidemije opioidov v Združenih državah.Struktura tega filma je razlog za njegov obstoj, ki je glavni fokus Jareckijeve domišljije, saj sta režiser in režiser ustvarila tri zaplete, ki prikazujejo, kako se zasvojenost z opioidi neguje v različnih slojih družbe: Poslovneži na ulici trgujejo z senčnih farmacevtov.Tem univerzam farmacevtske družbe profesorjem zagotavljajo visoko financiranje "zelene oznake" svoje raziskave;Med Kanado in ZDA organi pregona izvajajo transakcije z ljudmi.Nenehna vojna.S tem, ko daje prednost sistemskemu procesu namesto protagonistu, »Kriza« skoraj namerno vabi k primerjavam s katerim koli od filmov Stevena Soderberga.
Vpliv profesionalnih procesov na medosebne odnose je glavna obsedenost Soderberga kot umetnik in vse, od njegovih senzacionalnih del do njegovih poskusov z nizko zvezo.Dober je v uporabi enega človeškega trpljenja, da bi v prometu obveščal o potencialno dolgočasnih govorilnih točkah in postopkih, kot so boleči od blizu Benicio del Toro v prometu in motenje klinične specifičnosti in strah pred obliko Kromberga sta privedla do širjenja nalezljive bolezni.V nasprotju s tem ima Jareckijevo filmsko ustvarjanje navdušujoče kakovosti naprej in nazaj, kar pomeni, da se trije TV piloti naključno pletajo, da se dokažejo očitno.Jarecki morda ni prepričan, ali je njegova opioidna zadeva dovolj za vzdrževanje filma, zato se zateče k klišejem kriminalnega maščevanja, od maščevalne matere do policije, je preveč iskren za ta krhki svet.
V arbitražni dejavnosti je Jarecki premeteno pomešal melodrame z aktivisti, pri čemer je uporabil zapeljivo predstavo filmske zvezde Richarda Gereja kot tajkuna hedge skladov, kar nas je naredilo privlačne. Družbeno disfunkcijo sile zmedejo arhitekti.Martin Scorsese (Martin Scorsese) v "Volku z Wall Streeta" (Wolf of Wall Street) je ta trik privabljanja občinstva okrepil do skrajnosti, priznali so, da je družbeni pohlep naše lastno ojačanje, hkrati pa ponudili, da bi občinstvo zabavalo Sposobnost spretno obvladati slabo vedenje brez kakršnih koli posledic.
Kriza je pokazala, da je Jarecki pozabil na to tehniko, saj so togi pajdaši stereotipno preizkušali oziroma stimulirali občinstvo in ga niso motili, razen nekaterih obveznih predlogov, ki so jih scenaristi v zakulisju predlagali, naj scenarist označi polje.Ko gre za kanadske in armenske gangsterje fentanila, odločnost tajnega agenta DEA Jacka Kellyja (Armie Hammer) ni bila nikoli mučena ali cenzurirana, in odvisnice Claire (Evangeline Lilly), ki okreva. je komaj pomežiknil.Bodi ubit.Nekateri ljudje mislijo, da bo smrt sina zaradi mamine lastne izbire drog vodila do morebitnih ponovitev in določenih vpogledov ali incidentov, ki so bili povezani s pritiskom za preživetje, vendar je bila ta možnost le izbrisana.Namesto tega Jake in Claire veljata za junaka akcijskih filmov.
Najbolj smešna je tudi najbolj ambiciozna in morda moteča zgodba o krizi.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), veteran znanstvenik in pedagog, ki že vrsto let eksperimentira na drobižu velikega farmacevtskega podjetja (Big Pharma), je bil šokiran.Donatorji bodo morda želeli nekaj v zameno, to je, da odobrijo izmišljeno, domnevno neaktivno zdravilo, ki je lahko bolj smrtonosno kot smrtonosna droga.Oxycam.Upoštevajoč poklicne izkušnje lika, se Tyronova naivnost, ki jo histerično igra Alderman, zdi smešna, Jarecki pa je tu zapravil najboljše ideje filma.
Ko je Tyrone zagrozil, da bo obveščevalca obvestil, so si univerze in farmacevtske družbe izkopale stari sloves spolnega nadlegovanja, zaradi česar je postal razvpit, čeprav čustvenega vpliva te grožnje in Tyronove hinavščine kot osebe, za katero verjamejo, da je resnica, nista nikoli odkrila Over.Pravzaprav je bil filmski ustvarjalec tako presenečen nad notranjim življenjem svojih različnih likov, da je celo prezrl vpliv Tyronove slavne poroke na svoj zakon.Kriza je vedno znova spremenila človeški element zgodbe, z drugimi besedami dramo, v zameno za statistiko o drogah, ki jo lahko Google poišče v nekaj sekundah.
Igralci: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Ferres, Adam Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun), Martin Donovan Režiser: Nicholas Jarecki scenarij: Nicholas Jarecki Izdaje: Quiver Čas izdaje: 118 minut Ocena: R Leto: 2021
Potrebni piškotki so nujno bistveni za normalno delovanje spletnega mesta.Ta kategorija vsebuje samo piškotke, ki zagotavljajo osnovne funkcije in varnostne funkcije spletnega mesta.Ti piškotki ne shranjujejo osebnih podatkov.
Vsi piškotki, ki morda niso posebej potrebni za delovanje spletnega mesta in se uporabljajo posebej za zbiranje osebnih podatkov uporabnikov z analizo, oglaševanjem in drugimi vdelanimi vsebinami, se imenujejo nepotrebni piškotki.Pred uporabo teh piškotkov na vaši spletni strani morate pridobiti soglasje uporabnika.
Čas objave: mar-02-2021